Resident Evil, mejorando lo inmejorable

a.k.a. Biohazard
Japón, 2002
Sistema: Game Cube
Desarrolladora: Capcom

En el mundo del cine el remake es algo habitual, y en contadas ocasiones el derivado supera al original. Normalmente salen bien aquellas películas que tienen algo que añadir, antes que las que copian tal cual sin aportar nada. En el mundo de los videojuegos, el concepto de remake es un poco diferente y a veces es dificil diferenciar remake de port o de simple relanzamiento. Por ejemplo, ¿podríamos llamar remake al Super Mario All Stars de Super Nintendo, que volvía a lanzar los juegos originales de NES con gráficos mejorados? Normalmente no se les suele llamar remakes a los Final Fantasy de NES que aparecieron en Playstation 1, pero las versiones de DS de FF III y FFIV son claramente remakes. Uno de los casos más claros, y tal vez el mejor, es el del primero de los tres Resident Evil exclusivos que aparecieron en Game Cube: el remake del primer y mítico Resident Evil.

Los juegos de la época de la primera Playstation no han soportado especialmente bien el paso del tiempo. Para alguien acostumbrado a los juegos recientes veo más atractiva la estética de Super Nintendo que la de juegos como los primeros Resident Evil o Tomb Raider. Un juego como RE con sólo ponerle gráficos de nueva generación (nueva en su momento) tenía la partida ganada. Lo meritorio del equipo de Shinji Mikami fue hacer un juego incluso mejor que el original, y que incluso alguien que lo hubiera jugado diez veces siguiera encontrando alicientes para volverlo a hacer.

Resident Evil de Game Cube vuelve a contar la misma historia, con los mismos personajes atrapados en la mansión de los líos. Los eventos principales son básicamente los mismos, pero se han añadido nuevas escenas y sobretodo nuevas zonas y puzzles. Los locos dueños de la mansión han hecho que sea aún más rebuscado encontrar algunas llaves e insignias para abrir puertas. El desarrollo del juego sigue siendo igual, pero la acción es un poco más fluída. Lo que realmente mejora este remake al original es en el factor terrorífico. Por fin, Resident Evil volvía a recuperar esa atmósfera que poco a poco se había ido perdiendo (al contrario que de lo que algunos detractores de Resident Evil 4 suelen opinar, la saga había dejado de dar miedo a partir de la tercera entrega).

Ven que te de un bessho

Resident Evil, el remake, es el juego más terrorífico de la saga, y ciertos momentos del juego funcionan de manera diferente para quien haya jugado al original. Produce tensión de otra manera. Una de las tácticas para incomodar al jugador es darle momentos de seguridad para después quitársela sin avisar, algo que se puede ver en juegos como Silent Hill 4 o Project Zero 3. En Resident Evil esta seguridad seguridad se da al sentirse protegido por las reglas seguidas desde el primer capítulo de la saga. Por eso, impacta especialmente cuando ves por primera vez un zombie pasar de una habitación a otra, o la aparición de los Crimsom Head. Aparte de ello, la ambientación es mucho más realista, da la sensación de estar realmente en medio de un bosque con muertos vivientes pululando. Sigue acojonando igual tener que pasar por un pasillo con tres zombies y pocas balas, a parte de que esta vez sí que hay luces y sombras que parecen de verdad. Mención especial al añadido del personaje mutante deforme, muy al estilo de los monstruos humanos de películas como Las colinas tienen ojos o La matanza de Texas.

Motivos para rejugarlo una y otra vez: 12 finales, nuevos trajes, nuevas armas... Además, los típicos modos extras para los jugadores más expertos. Cosas como el modo Survival, que elimina el teletransporte de objetos entre cofres, o el modo invisible, con enemigos como su propio nomre indica. Por lo visto al superarlo sale un video de Shinji Mikami felicitando al jugador, más bien debería disculparse por obsesionar al jugador con marcarse metas absurdamente complicadas.

En resumen, si Resident Evil era un juego excelente, ahora lo es más. Uno de los juegos que hace que valga la pena adquirir una Game Cube, o ya puestos una Wii.

10/10

Crystalis. Un RPG del pasado.

Aka God Slayer: Haruka Tenkû no sonata
Japón, 1990
Sistema: NES
Desarrolladora: SNK

Crystalis, otro de esos juegos de rol de NES a la sombra de Final Fantasy y Dragon Quest, es un juego al que se le puede seguir un cierto culto en la red entre jugones norteamericanos. Muy influenciado por la saga Ys, presenta un futuro postapocalíptico con tintes medievales, donde el protagonista se despierta después de estar cien años criogenizado, para impedir que el emperador Draygon coja el control de una gran torre construída por los supervivientes del cataclismo de 1997 (lo recordáis, ¿verdad?) y la use para dominar el mundo. Durante la aventura recibe la ayuda de cuatro sabios que se ocultan en varias partes del mundo y también tiene que encontrar a Mesia, otra superviviente como él, y finalmente vencer al malvado emperador con la espada Crystalis.

Esto va de ir de pueblo en pueblo, consiguiendo varias espadas y recorriendo mazmorras, cosa que a estas alturas ya hemos hecho cien veces. Sin embargo, Crystalis funciona hoy en día igual o mejor que algunos de los más conocidos. Aunque es básicamente un clon de Ys en jugabilidad, en este sí que le encontraremos un uso de verdad a las varias magias, sobretodo las que resultan de recargar la energía de la espada. Tambien tiene otras habilidades bastante novedosas para la época, como la telepatía, el teletransporte y la levitación y, al contrario que Ys, el protagonista sabe mover el brazo.

Aunque la historia ya esté muy vista, tiene esa magia de los buenos juegos de rol de NES para transmitir una historia épica. Otro "one hit wonder" de la NES que tal vez en una realidad paralela ya cuente con varias entregas y spin-offs tactics.

4/5



EL spot de televisión tampoco tiene desperdicio:



EL juego fue vuelto a lanzar en Game Boy Advance en el 2000, cambiando varios puntos de la trama y la banda sonora, lo que enfureció a varios fans. Eso quiere decir que realmente hay un culto detrás de este juego.

Septentrion, con el agua hasta el cuello

AKA S.O.S
Japón, 1994
Plataforma: Snes
Desarrolladora: Human

Hurgando en los archivos de la Super Nintendo uno se encuentra joyas olvidadas, o que directamente no taníamos idea de que existían. Es el caso de este Septentrion, un juego muy peculiar con un planteamiento irrepetible. Vamos, un Glintas (guiño). Ya digo de entrada que lo descubrí en japonés, pero luego me enteré que también había salido en USA bajo el bombre de S.O.S, lo cual le resta algo de magia arqueológica, pero en fin, pasemos a comentar el juego.

El juego abre como si fuera una película, con el rótulo "A Ryuji Yoshida Film". Una declaración de principios: el juego quiere parecerse a una película, en una época en que las películas aún no querían parecerse a videojuegos. Si Septentrion fuera una película, esta sería "La aventura del Poseidón", porque esto también va de un barco que sacudido por una ola se pone boca abajo y comienza a hundirse. Y nosotros tenemos que escapar de él poniéndonos en la piel de uno de los 4 personajes a elegir, cada uno con su propia historia: un joven junto a su hermana enferma, un anciano doctor con su señora, un padre de familia jugador con mala suerte y un joven tripulante con principios morales.


En 1 hora el barco se hundirá del todo y hay que sobrevivir buscando el camino de salida. El chip FX7 complica mucho las cosas, y es que comenzamos nuestra odisea con el barco boca abajo, y cada cierto tiempo va rotando y colocandose en diferentes ángulos, obligándonos a agarrarnos a cornisas, escaleras y demás salientes que no siempre mantienen la misma posición. Los movimientos de los personajes son a lo Prince of Persia, pero son más vulnerables. Si algo nos hace daño perderemos 5 valiosos minutos, así que hay que tener cuidado con las caídas, los fuegos y los objetos que se desprenden encima nuestro. A medida que avanza el juego también comienzan a inundarse algunas partes del barco, así que hay que pasarlas a nado. Por el camino vamos encontrando a algunos que no han tenido tanta siempre y algunos supervivientes, con los que podemos hablar. Algunos de ellos acceden a seguirnos, con lo que hay que guiarlos hacia la salida. De momento he comprobado que te pueden seguir hasta 3 como mínimo. Y por lo visto el final cambia dependiendo de a quién consigamos salvar.

Otro de los puntos fuertes del juego es que no parece que haya un camino prefijado, nos dan un escenario que recorrer como podamos durante la hora que dure la partida. Normalmente en este blog sólo hablo de juegos que haya conseguido acabar, pero con este hago una excepción. Y es que no es fácil conseguirlo. Cuando pasa la hora de juego, aparece un dibujo del barco hundiéndose y aún nos dejan movernos por el agua hasta que, casi con toda seguridad, nos ahogamos. Y aparece la pantalla de fin de partida más sencilla y a la vez más desoladora que he visto en un videojuego:















Conclusiones:

-Human molaba y sacaba juegos como este y Clock Tower.

-Septentrion cuenta con una planteamiento y desarrollo original, y un estilo de juego precursor del Fumito Ueda de Ico. También prescindía de los marcadores de vida o demás cosas, que según este señor dividen lo que es un videojuego de lo que es un medio diferente. En fin, no hay duda que todos ellos son videojuegos, y muy buenos.

-Probadlo ya. Ya sea emulado o en PS3. Sí, PS3, quien tenga una cuenta on-line japonesa puede bajarlo por un modico precio en japonés.

Vedlo en video, que se entiende mejor todo:

Phantasy Star

Lanzamiento: Japón, 1987
Plataforma: Master System
Desarrolladora: SEGA

Aunque Nintendo siempre tuvo las consolas con mejores (y más numerosos) RPGs durante las etapas de NES y Super NES, está bien rescatar alguno de los títulos que aparecieron en las consolas de SEGA. Tal vez la saga más emblemática sea Phantasy Star, que comenzó en Master System, continuando en Mega Drive y llegando incluso a las consolas de última generación. Esta primera parte puede seguir difrutandose hoy dáa gracias a recopilatorios en consolas como Playstation 2 y Game Boy Advance.

Acercarse al juego tal como fue concebido puede ser un poco duro para algunos por su aspecto retro. Gráficamente el juego supera a muchos de NES, pero su saturacion de colores chillones y musica estridente, además de un control un poco torpe, puede echar mucho para atrás a quien hoy en dia ponga las manos encima a este clasico del rol.

Phantasy Star es como un Dragon quest en el espacio. El transcurso del juego pasa entre combates en primera persona cada dos por tres, mazmorras donde necesitaremos algun medio de iluminación y la búsqueda de objetos clave. Pero varias cosas lo hacían diferente dentro del panorama del rol consolero. La ambientación en el espacio era bastante novedosa (y aún hoy no se explota tanto como la vertiente pseudomedieval) y además tenemos tres planetas por explorar, cada uno bien diferenciado: desierto, nieve y selvatico-forestal. Además iremos buscando aliados con los que combatir al malo malísimo, todos diferentes y muy manga: un tio forzudo, una sacerdotisa y un gato parlante.

El punto particular que sorprende y le diferencia especialmente de Dragon Quest es que las mazmorras son en primera persona, con unas 3D bastante conseguidas con los medios que se disponía en la época. En el fondo las partes que transcurren en las mazmorras (muchas) acaban cansando un poco, todo lo que vemos son pasillos estrechos con paredes de ladrillo bastante monótonas y si no vamos dibujando un mapa a mano nos acabaremos perdiendo (por suerte contamos con los mapas que gente altruísta ha colgado en gamefaqs, por si queremos hacer el juego mas digerible en estos tiempos que corren con tanto juego por jugar). Las mazmorras son un engorro, que duda cabe, pero aumentan la sensación de ir superando cosas realmente jodidas. O tal vez sea masoquismo.

Aun no he hablado del argumento, cosa que se despacha rapido. Eres Alis Landale y quieres matar (el juego no se anda con sutilezas) al malvado Lassic, salvar la galaxia y de paso vengar a tu hermano Nero, que muere en el prólogo ante tus ojos. Lo primero será buscar a Odin, que anda petrificado por Medusa en una mazmorra, para luego buscar a un par de aliados más. La parte de la trama se va despachando en secuencias de paneles con diálogos entre los personajes. Y no hace falta más, la verdad. La protagonista va progresando en el juego gracias a conversaciones en ciudades con aspecto de colonias espaciales muy de ciencia ficcion, conseguir objetos para usar en otro sitio, subir niveles y aprender hechizos...

A veces es fácil quedarse atascado, ya que el juego no te marca un camino concreto. A veces para avanzar hay que conseguir vehículos como un hovercraft, para sortear obstáculos naturales. También hay que ir saltando de un planeta a otro, primero pasando por los aeropuertos y más tarde con vehículo interplanetario propio.

Uno de los problemas del juego lo encontramos en los combates, ya que no podemos elegir al enemigo que queremos atacar, lo cual a veces se hace frustrante. Ademas, los menús de objetos, equipo y demás no son muy fluídos. Las animaciones de los enemigos, en cambio, son abundantes y bastante bien hechas.

Phantasy Star es un juego recomendable para aquellos que gusten de la arqueología videojueguera. Un clásico que, si uno se pone en situación y perdona sus puntos que peor han envejecido, aun puede disfrutarse y demostrarnos que no todo el RPG clásico de consola ha pasado por Nintendo.

8/10